Oscar 2026

 SEGUINDO A TRADIÇÃO, ESSE ANO TEM MAIS OSCAR, E COMO DE COSTUME, A PÁGINA ABERTA PARA FALAR SOBRE OS INDICADOS E VENCEDORES DO OSCAR 2026, A PREMIÇÃO SERÁ DIA 16 DE MARÇO.

 CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 10+

 DIRETOR: MAGGIE KANG, CHRIS APPELHANS

 VAMOS COMEÇAR FALANDO SOBRE UM DESENHO QUE TEM SIDO MUITO BEM APLAUDIDO, E O UNÍCO QUE TEM A CHANCE DE GANHAR COMO MELHOR ANIMAÇÃO.

 RUMI, MIRA E ZOEY, SÃO AS HUNTRIX, DIVIDAS EM DOIS JEITOS DE VIVER, ENQUANTO SÃO GUERREIRAS LUTANDO CONTRA DEMÔNIOS SUGADORES DE ALMAS, TAMBÉM SÃO O GRUPO DE K-POP MAIS ESCUTADO DO MUNDO, PORÉM DEPOIS QUE UM GRUPO DE DEMÔNIOS CHAMADO SAJA BOYS CRIAM UMA BOYBAND PARA DOMINAR A CABEÇA DO POVO, AS  COISAS FICAM MAIS DIFICEIS, POIS ELES COMEÇAM A DIFLAMAR AS HUNTRIX, E O PÚBLICO NÃO SABE EM QUEM CONFIAR, E RUMI ESCONDE UM SEGREDO MORTAL QUE QUEBRA A CONFIANÇA DO GRUPO, O RESTO JÁ É SPOILER.

O DESENHO BASEADO NA CULTURA COREANA CHEIO DE MÚSICAS CHICLETES QUE GRUDAM NA CABEÇA, E CENAS DE LUTA E EMOÇÃO, E UM DESIGNER PERFEITO É O QUE ESTÁ SENDO CONCORRIDO AO OSCAR COMO MELHOR ANIMAÇÃO E MELHOR CANÇAO ORIGINAL POR "GOLDEN" DIRGIDA POR UMA NOVA DIRETORA NO AUDIOVISUAL (MAGGIE KANG) E UM NOVO DIRETOR AMERICANO (CHRIS APPELHANS), O DESENHO VEM SENDO BEM APLAUDIDO, MUITO BEM MERECIDO, ESTAMOS TORCENDO POR ELE.

 NOTA 10/10

 CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: L

 DIRETOR: ADRIAN MOLINA, DOMEE SHI, MADELINE SHARAFIAN

 ELIO É UM FILME DE ANIMAÇÃO DA PIXAR QUE CONTA A HISTÓRIA DE ELIO, UM GAROTO CRIATIVO E SONHADOR QUE SE SENTE DESLOCADO NA TERRA. DE FORMA INESPERADA, ELE É ABDUZIDO POR ALIENÍGENAS E LEVADO PARA O COMUNIVERSO, UMA ORGANIZAÇÃO INTERGALÁCTICA COM REPRESENTANTES DE VÁRIOS PLANETAS.

POR UM GRANDE MAL-ENTENDIDO, ELIO ACABA SENDO VISTO COMO O EMBAIXADOR DA TERRA, MESMO SEM SABER NADA SOBRE DIPLOMACIA ESPACIAL. LÁ, ELE FAZ NOVAS AMIZADES, ENFRENTA DESAFIOS INTERPLANETÁRIOS E APRENDE LIÇÕES IMPORTANTES SOBRE IDENTIDADE, PERTENCIMENTO E AUTOCONFIANÇA.

 ELIO É UM FILME VISUALMENTE BONITO E COM UMA PROPOSTA INTERESSANTE, MAS QUE SEGUE UMA FÓRMULA JÁ BEM CONHECIDA DA PIXAR. A IDEIA DE UM PROTAGONISTA QUE SE SENTE DESLOCADO E PRECISA DESCOBRIR SEU LUGAR NO MUNDO É EFICAZ, PORÉM NÃO TRAZ MUITAS NOVIDADES PARA QUEM JÁ ASSISTIU A OUTRAS ANIMAÇÕES DO ESTÚDIO. EM ALGUNS MOMENTOS, A NARRATIVA PODE PARECER PREVISÍVEL, E CERTOS PERSONAGENS SECUNDÁRIOS NÃO SÃO TÃO APROFUNDADOS QUANTO PODERIAM SER. AINDA ASSIM, O FILME COMPENSA COM UMA ANIMAÇÃO DE QUALIDADE, UM BOM RITMO E MENSAGENS IMPORTANTES SOBRE IDENTIDADE E AUTOACEITAÇÃO.

 NOTA: 6/10

 CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: L

 DIRETOR: JARED BUSH, BYRON HOWARD

 NO SEGUNDO FILME, A CIDADE DE ZOOTOPIA É ABALADA PELA CHEGADA DE UM NOVO PERSONAGEM MUITO MISTERIOSO: GARY DE'SNAKE, UMA COBRA VENENOSA QUE NINGUÉM ESPERAVA VER POR LÁ. SNAKES NÃO VIVIAM EM ZOOTOPIA HÁ MUITO TEMPO, E O SIMPLES FATO DELE APARECER JÁ COMEÇA A LEVANTAR MEDO, DESCONFIANÇA E TENSÃO ENTRE OS HABITANTES.

JUDY HOPPS E NICK WILDE, AGORA PARCEIROS OFICIAIS NA POLÍCIA, ACABAM SEGUINDO UMA PISTA QUE ENVOLVE VESTÍGIOS DE COBRA E SINAIS DE QUE ALGO ESTRANHO ESTÁ ACONTECENDO NA CIDADE. ELES PERCEBEM QUE ESSE NOVO ELEMENTO ESTÁ LIGADO A SEGREDOS DO PASSADO DE ZOOTOPIA E À FORMA COMO A CIDADE FOI ORGANIZADA, O QUE PODE CAUSAR GRANDES DESENTENDIMENTOS E ATÉ DESAFIOS PARA A CONVIVÊNCIA ENTRE ESPÉCIES DIFERENTES.

 O FILME CONSEGUE MANTER A FORÇA DO PRIMEIRO, TRAZENDO HUMOR, AÇÃO E UMA QUÍMICA ÓTIMA ENTRE JUDY E NICK, MAS TAMBÉM TENTA IR ALÉM AO LIDAR COM TEMAS MAIS COMPLEXOS, COMO PRECONCEITO, MEDO DO DIFERENTE E DESAFIOS SOCIAIS. A IDEIA DE INTRODUZIR GARY DE'SNAKE É INTERESSANTE PORQUE GERA TENSÃO E MOSTRA COMO A CIDADE LIDA COM MUDANÇAS, MAS EM ALGUNS MOMENTOS O MISTÉRIO PODE PARECER UM POUCO PREVISÍVEL PARA QUEM JÁ ASSISTIU AO PRIMEIRO FILME.

 NOTA 9/10

 CLASIFICAÇÃO ETÁRIA: 10+

 DIRETOR: UGO BIENVENU

VAMOS FALAR SOBRE UMA ANIMAÇÃO AGORA QUE É MUITO INTERESSANTE, QUANDO MAIS SOMBRIA. A HISTÓRIA GIRA EM TORNO DE UM GAROTO QUE VIVE NUM MUNDO FUTURISTA MEIO QUEBRADO, CHEIO DE TECNOLOGIA, ESTRUTURAS GIGANTES E UMA SENSAÇÃO CONSTANTE DE ISOLAMENTO. NÃO É AQUELE FUTURO COLORIDO E FELIZ — É MAIS FRIO, SILENCIOSO, QUASE VAZIO. AS PESSOAS EXISTEM, MAS PARECEM DESCONECTADAS. ESSE GAROTO ACABA ENTRANDO NUMA JORNADA QUE MISTURA DESLOCAMENTO FÍSICO E EMOCIONAL. ELE ATRAVESSA LUGARES DIFERENTES, ENCONTRA FIGURAS ESTRANHAS, MÁQUINAS, AMBIENTES QUE PARECEM ABANDONADOS OU PRESOS NO TEMPO. AOS POUCOS, DÁ PRA SENTIR QUE ELE NÃO TÁ SÓ ANDANDO PRA FRENTE, ELE TÁ TENTANDO ENTENDER QUEM ELE É, DE ONDE VEIO E O QUE AINDA FAZ SENTIDO NAQUELE MUNDO.

 ARCO É UM FILME QUE APOSTA TUDO NA SENSAÇÃO E QUASE NADA NA EXPLICAÇÃO — E ISSO É TANTO A MAIOR FORÇA QUANTO O MAIOR PROBLEMA DELE. VISUALMENTE, O DESENHO É FORTE PRA CARAMBA: CENÁRIOS GIGANTES, ARQUITETURA OPRESSIVA, TECNOLOGIA QUE PARECE VELHA E AVANÇADA AO MESMO TEMPO. O MUNDO ENGOLE OS PERSONAGENS, E ISSO NÃO É ACIDENTE — O FILME QUER QUE TU SE SINTA PEQUENO JUNTO COM O PROTAGONISTA. NESSE PONTO, ELE ACERTA MUITO

O RITMO É LENTO, CONTEMPLATIVO, CHEIO DE SILÊNCIO. PRA QUEM CURTE ANIMAÇÃO MAIS ARTÍSTICA, ISSO É UM PRATO CHEIO. PRA QUEM ESPERA NARRATIVA CLÁSSICA, PODE PARECER QUE O FILME ANDA EM CÂMERA LENTA EMOCIONAL. NÃO É UM DESENHO QUE TE PRENDE PELO "O QUE VAI ACONTECER", MAS PELO "COMO ISSO TÁ SENDO MOSTRADO".

O PROBLEMA É QUE, EM ALGUNS MOMENTOS, O FILME PARECE CONFIAR DEMAIS NO PRÓPRIO CLIMA. A HISTÓRIA É BOA, MAS FICA TÃO MINIMALISTA QUE ÀS VEZES FLERTA COM O VAZIO. TEM CENAS LINDAS QUE DIZEM MUITO… E OUTRAS QUE PARECEM SÓ EXISTIR PRA MANTER A ESTÉTICA. DÁ A SENSAÇÃO DE QUE O FILME PREFERE SER SENTIDO DO QUE ENTENDIDO — O QUE É UMA ESCOLHA VÁLIDA, MAS NÃO FUNCIONA PRA TODO MUNDO.

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 18+

DIRETOR: GUILHERMO DEL TORO

VAMOS LÁ FALAR DE UM FILME QUE LANÇOU MUITO RECENTEMENTE "FRANKENSTEIN" DIRIGIDO PELO MEU 2º DIRETOR FAVORITO, "GUILHERMO DEL TORO"

ESSE FILME É BEM LONGO POÍS ELE CONTA TODA A HISTÓRIA DO VICTOR FRANKENSTEIN DESDE CRIANÇA, ELE COMEÇA COM O VICTOR SENDO RESGATADO POR UM NAVIO, MAS O MONSTRO PERCEBE E VAI ATACAR O NAVIO PROCURANDO POR VICTOR, ENTÃO VICTOR CONTA TODA SUA HISTÓRIA DESDE CRIANÇA, DE ONDE VEIO A IDÉIA DE CRIAR O MONSTRO ATÉ PORQUE ELE ESTÁ COM RAIVA DE VICTOR, PORÉM TODOS QUE LERAM O LIVRO OU CONHECEM A HISTÓRIA, SÓ SABEM O LADO DO VICTOR, O MONSTRO TAMBÉM CONTA SEU LADO DA HISTÓRIA PARA O CAPITÃO.

CARA PENSA EM UM FILME LINDO EM GRÁFICO, CGI, MAQUIAGEM E ATUAÇÃO, É TIPO, NÃO TEM ERROS, SEM DUVIDAS É A MELHOR ADAPTAÇÃO DE TODAS DAHISTÓRIA DO FRANKENSTEIN, É PERFEITO, ELE CONTA COM UM ELENCO MUITO BOM, COMO JACOB ELORDI (EUPHORIA) MIA GOTH (´PEARL) & OSCAR ISAAC (MOON KNIGHT) O FILME TEM UM ELENCO MUITO BOM, DIRIGIDO E ROTERIZADO POR UM DIRETOR QUE FOI VENCEDOR DO OSCAR, ESSE FILME É SEM ERROS, E ESTÁ SENDO INDICADO AO OSCAR, COMO MELHOR FILME E OUTRAS 8 INDICAÇÕES PRINCIPAIS.

NOTA 10/10

 CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16+

 DIRETOR: RYAN COOGLER

 PECADORES, O FILME DE VAMPIRO QUE É DIVIDO ENTRE UM MUSICAL E UMA HISTÓRIA DE TERROR BASEADOS NOS CANTORES DE BLUES QUE VENDIAM SUA ALMA CONSEGUIU QUEBRAR O RECORDE DO OSCAR, E SER INDICADO A 16 CATEGORIAS PRINCÍPAIS, A ULTIMA VEZ QUE ESSE RECORDE FOI QUEBRADO FOI EM TITANIC COM 14 INDICAÇÕES E 11 VITÓRIAS.

 O FILME SE PASSA NOS ESTADOS UNIDOS DOS ANOS 1930, EM PLENA ERA JIM CROW — PERÍODO DE SEGREGAÇÃO RACIAL. DOIS IRMÃOS GÊMEOS VOLTAM À SUA CIDADE NATAL NO MISSISSIPPI DELTA PRA TENTAR RECONSTRUIR SUAS VIDAS E DEIXAR O PASSADO PRA TRÁS. MAS QUANDO TENTAM ABRIR UM JUKE JOINT (CASA DE BLUES), UMA PRESENÇA MALIGNA SOBRENATURAL COMEÇA A ASSOMBRAR A COMUNIDADE E A HISTÓRIA VIRA TERROR TOTAL.

 O FILME COM CORES VIBRANTES E LINDAS RESALTAM O TOM DE VERMELHO E AMARELO ATERRORIZANTE E SOMBRIO, COM MUSICAS E DANÇAS ORIGINAIS DA TRILHA SONORA DO FILME, INTERPRETADO POR MICHAEL B.JORDAN (CREED) QUE POR CURIOSIDADE INTERPRETA OS DOIS GEMÊOS SOZINHO, HAILEE STEINFELD (A ESCOLHA PERFEITA), WUNMI MOSAKU (TERRITÓRIO LOVERCRAFT), E OUTRAS MILHÕES DE CELEBRIDADES DA CULTURA NEGRA, ESSE FILME RESALTA UMA HISTÓRIA FORTE E PESADA COM UMA MISTURA DE UM TERROR E UM MUSICAL QUE MERECER SER VISTO.

 NOTA: 10/10

 CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16+

 DIRETOR: PAUL THOMAS ANDERSON

 IMAGINA O SEGUINTE: O LEO TÁ NUM FILME QUE MISTURA AÇÃO, ESTRADA LOUCA, HUMOR ÁCIDO E DRAMA FAMILIAR, DIRIGIDO POR UM DOS CARAS MAIS RESPEITADOS DE HOLLYWOOD, O PAUL THOMAS ANDERSON.

VOCÊ ACOMPANHA O BOB — UM CARA QUE JÁ VIVEU UMA VIDA INTENSA, CHEIO DE HISTÓRIA E CONFUSÃO — QUE AGORA TÁ TENTANDO LEVAR UMA VIDA MAIS TRANQUILA. MAS A VIDA NÃO DEIXA: ALGO ACONTECE QUE O FORÇA A ENCARAR TUDO QUE DEIXOU PRA TRÁS E SE METER NUMA JORNADA CHEIA DE TENSÃO E CENAS INSANAS PRA PROTEGER QUEM ELE AMA

INTERPRETADO POR LEONARDO DICAPRIO (TITANIC) O FILME FUNCIONA MUITO MAIS PELO CLIMA DO QUE PELA HISTÓRIA EM SI. NÃO É AQUELE TIPO DE FILME QUE TE PEGA PELA QUANTIDADE DE ACONTECIMENTOS, MAS PELA FORMA COMO TUDO É CONTADO. O PAUL THOMAS ANDERSON FAZ O QUE ELE SABE FAZER MELHOR: CENAS LONGAS, DIÁLOGOS QUE PARECEM SIMPLES MAS CARREGAM PESO, E UMA SENSAÇÃO CONSTANTE DE TENSÃO NO AR, MESMO QUANDO NADA "EXPLODIU" AINDA. 

 9/10

 CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14+

 DIRETOR: KLEBER MENDONÇA FILHO

 VAMOS LÁ FALAR DE UM FILME QUE TROUXE O BRASIL MAIS UMA VEZ ATÉ O OSCAR, "O AGENTE SECRETO"

  AMBIENTADO NO BRASIL DE 1977, EM PLENA DITADURA MILITAR, O AGENTE SECRETO ACOMPANHA MARCELO, UM HOMEM NA CASA DOS 40 ANOS QUE TENTA DEIXAR PARA TRÁS UM PASSADO VIOLENTO E MISTERIOSO AO SE MUDAR DE SÃO PAULO PARA RECIFE EM BUSCA DE PAZ E DE REENCONTRO COM SEU FILHO. PORÉM, O QUE PARECIA SER UM REFÚGIO LOGO SE TRANSFORMA EM UM PESADELO: MARCELO PERCEBE QUE ESTÁ SENDO OBSERVADO E PERSEGUIDO, E QUE A CIDADE LONGE DE SER TRANQUILA ESCONDE TENSÕES E AMEAÇAS QUE O FORÇAM A CONFRONTAR SEUS ANTIGOS MEDOS E SEGREDOS ENQUANTO LUTA PARA SOBREVIVER.

  COM A ATUAÇÃO DE WAGNER MOURA (NARCOS) A DIREÇÃO DE KLEBER MENDONÇA FILHO EQUILIBRA SUSPENSE E REFLEXÃO HISTÓRICA, TRANSFORMANDO RECIFE EM UM ESPAÇO QUASE CLAUSTROFÓBICO, ONDE CADA RUA E CADA SOMBRA PARECEM GUARDAR SEGREDOS. O ROTEIRO NÃO SE LIMITA A AÇÃO OU MISTÉRIO; ELE PROVOCA UMA REFLEXÃO SOBRE MEMÓRIA, CULPA E SOBREVIVÊNCIA EM TEMPOS AUTORITÁRIOS.

 O AGENTE SECRETO É UM FILME QUE PRENDE NÃO APENAS PELO SUSPENSE, MAS PELA CAPACIDADE DE COLOCAR O ESPECTADOR DENTRO DA MENTE DO PERSONAGEM, FAZENDO SENTIR O PESO DO PASSADO E A CONSTANTE AMEAÇA DO PRESENTE. É UM THRILLER QUE FUNCIONA TANTO COMO ENTRETENIMENTO QUANTO COMO COMENTÁRIO POLÍTICO, SEM PERDER A FORÇA EMOCIONAL E A DENSIDADE DRAMÁTICA.

 NOTA 10/10

 CLASSICAÇÃO ETÁRIA: 16+

 DIRETOR: YORGOS LANTHIMOS

 BUGONIA É UM FILME COM UM ROTEIRO BEM CRIATIVO E DIFERENTE POSSIVEL.

 A HISTÓRIA COMEÇA QUANDO DOIS CARAS COMPLETAMENTE NOIADOS DE TEORIA DA CONSPIRAÇÃO RESOLVEM SEQUESTRAR UMA CEO PODEROSA PORQUE, SEGUNDO ELES, ELA É UMA ALIENÍGENA DISFARÇADA DE HUMANA E A GRANDE CULPADA PELO CAOS DO MUNDO E PELO SUMIÇO DAS ABELHAS. A MULHER ACABA PRESA NO PORÃO, E O FILME VIRA UM DUELO ABSURDO: DE UM LADO, DOIS CARAS PARANOICOS, CHEIOS DE CERTEZAS TIRADAS DA INTERNET; DO OUTRO, UMA EXECUTIVA FRIA, INTELIGENTE E TALVEZ TÃO PERIGOSA QUANTO ELES ACHAM. NINGUÉM ALI É EXATAMENTE NORMAL, E VOCÊ FICA O TEMPO TODO SE PERGUNTANDO QUEM TÁ MAIS FORA DA REALIDADE.

  INTERPRETADO POR EMMA STONE (POBRES CRIATURAS, LA LA LAND) E JESSE PLEMONS (BREAKING BAD) BUGONIA É AQUELE FILME QUE TE DEIXA MEIO DESCONFORTÁVEL… DE PROPÓSITO. NADA ALI É EXPLICADO COM CARINHO, NINGUÉM É TOTALMENTE CERTO, E O DIRETOR PARECE SE DIVERTIR JOGANDO O ESPECTADOR NUM CLIMA DE "ISSO TÁ ERRADO, MAS CONTINUA ASSISTINDO". É SÁTIRA PESADA, DAQUELAS QUE RI DA NOSSA CARA E DAS PARANOIAS MODERNAS SEM PEDIR LICENÇA. O FILME FUNCIONA MUITO BEM QUANDO ENTRA NO JOGO PSICOLÓGICO: DIÁLOGO ESTRANHO, SILÊNCIO QUE INCOMODA, SITUAÇÕES QUE PARECEM PIADA MAS TÊM UM FUNDO BEM AMARGO. ELE ZOA TEORIA DA CONSPIRAÇÃO, PODER CORPORATIVO E ESSA NECESSIDADE HUMANA DE ACHAR UM VILÃO ABSOLUTO PRA TUDO QUE DÁ ERRADO NO MUNDO. E FAZ ISSO SEM DIZER "OLHA A CRÍTICA SOCIAL AQUI", O QUE DEIXA TUDO MAIS AFIADO.

 7/10

 CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14+

 DIRETOR: CHLOÉ ZHAO

 HAMNET É UM DRAMA HISTÓRICO BASEADO NO ROMANCE DE MAGGIE O'FARRELL. A HISTÓRIA SE PASSA NA INGLATERRA DO SÉCULO XVI E ACOMPANHA AGNES, UMA MULHER SENSÍVEL, INTUITIVA E PROFUNDAMENTE LIGADA À NATUREZA, CASADA COM WILLIAM SHAKESPEARE. O FILME GIRA EM TORNO DA VIDA FAMILIAR DO CASAL E DO IMPACTO DEVASTADOR DA MORTE DE HAMNET, O FILHO DE 11 ANOS DOS DOIS, VÍTIMA DE UMA DOENÇA REPENTINA. A NARRATIVA FOCA MENOS NA FIGURA PÚBLICA DE SHAKESPEARE E MAIS NO LUTO ÍNTIMO DA FAMÍLIA, ESPECIALMENTE NO DE AGNES, EXPLORANDO COMO A PERDA TRANSFORMA O CASAMENTO, A MATERNIDADE E A PRÓPRIA CRIAÇÃO ARTÍSTICA.

COM A INTERPRETAÇÃO DE PAUL MESCAL (AFTERSUN), JESSIE BUCKLEY (A FERA) E UMA ABORDAGEM DELICADA E EMOCIONAL, HAMNET REFLETE SOBRE AMOR, DOR, MEMÓRIA E SOBRE COMO A TRAGÉDIA PESSOAL PODE DAR ORIGEM À ARTE — SUGERINDO A CONEXÃO ENTRE ESSA PERDA E A FUTURA ESCRITA DE "HAMLET", UMA DAS OBRAS MAIS FAMOSAS DE SHAKESPEARE.

NOTA 9/10

 CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14+

 DIRETOR: CLINT BENTLEY

 SONHOS DE TREM É UM DRAMA DE ÉPOCA QUE ACOMPANHA A VIDA DE ROBERT GRAINIER, UM TRABALHADOR RURAL E MADEIREIRO QUE VIVE NO INÍCIO DO SÉCULO XX NOS ESTADOS UNIDOS, EM MEIO ÀS VASTAS FLORESTAS DO NOROESTE DO PACÍFICO. O FILME MOSTRA SUA ROTINA DIFÍCIL AJUDANDO A CONSTRUIR FERROVIAS E DERRUBAR ÁRVORES PARA EXPANDIR A FRONTEIRA FERROVIÁRIA AMERICANA, ENQUANTO LUTA PARA MANTER SUA VIDA FAMILIAR — ESPECIALMENTE AO LADO DA ESPOSA GLADYS E DA SUA FILHA PEQUENA APESAR DAS LONGAS AUSÊNCIAS E DAS MUDANÇAS RÁPIDAS AO SEU REDOR. QUANDO UMA TRAGÉDIA INESPERADA ABALA PROFUNDAMENTE SUA FAMÍLIA, ROBERT PRECISA LIDAR COM O LUTO, A SOLIDÃO E AS TRANSFORMAÇÕES DE UM MUNDO EM RÁPIDA MUDANÇA, REFLETINDO SOBRE AMOR, PERDA E AS MEMÓRIAS QUE MOLDAM SUA EXISTÊNCIA

  COM A ATUAÇÃO DE JOEL EDGERTON (O GRANDE GATSBY, O REI), FELICITY JONES (A TEORIA DE TUDO) E KERRY CONDON (TODOS VINGADORES), SONHOS DE TREM É UM FILME DELICADO E CONTEMPLATIVO, DAQUELES QUE NÃO TÊM PRESSA DE CONTAR SUA HISTÓRI, E ISSO É TANTO SUA MAIOR VIRTUDE QUANTO SEU PRINCIPAL DESAFIO. A NARRATIVA ACOMPANHA A VIDA SIMPLES DE ROBERT GRAINIER PARA FALAR DE TEMAS ENORMES: SOLIDÃO, PASSAGEM DO TEMPO, PERDA E A FORMA SILENCIOSA COMO O PROGRESSO ENGOLHE PESSOAS COMUNS. O FILME SE DESTACA PELA ATMOSFERA MELANCÓLICA E PELA FOTOGRAFIA BELÍSSIMA, QUE TRANSFORMA AS PAISAGENS DO NOROESTE DO PACÍFICO QUASE EM PERSONAGENS. AS FLORESTAS, OS TRILHOS E O ISOLAMENTO REFORÇAM O ESTADO EMOCIONAL DO PROTAGONISTA, CRIANDO UMA SENSAÇÃO CONSTANTE DE DISTÂNCIA ENTRE O HOMEM E O MUNDO QUE AVANÇA AO SEU REDOR

NOTA 8/10

 CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16+

 DIRETOR: JOSH SAFDIE

 MARTY SUPREME ACOMPANHA A TRAJETÓRIA DE MARTY, UM HOMEM COMUM QUE VIVE À MARGEM DO SUCESSO QUE TANTO ADMIRA. CANSADO DE SER IGNORADO E DETERMINADO A MUDAR O PRÓPRIO DESTINO, ELE DECIDE APOSTAR ALTO EM UM PLANO OUSADO PARA CONQUISTAR RELEVÂNCIA, RESPEITO E ACIMA DE TUDO RECONHECIMENTO.

 COM TIMÓTHÉE CHALAMET (DUNA), GWYNETH PALTROW (HOMEM DE FERRO) E O RAPPER TYLER THE CREATOR, AMBIENTADO EM UM UNIVERSO ONDE IMAGEM É PODER E CARISMA VALE MAIS QUE CARÁTER, O FILME MERGULHA NA CONSTRUÇÃO DA PERSONA DE MARTY. CONFORME ELE COMEÇA A GANHAR ESPAÇO, TAMBÉM PASSA A ENFRENTAR DILEMAS MORAIS, ALIANÇAS DUVIDOSAS E A PRESSÃO CONSTANTE DE SUSTENTAR A VERSÃO IDEALIZADA DE SI MESMO. O QUE COMEÇA COMO UMA TENTATIVA DE ASCENSÃO PESSOAL RAPIDAMENTE SE TRANSFORMA EM UM JOGO MUITO MAIOR, ENVOLVENDO MÍDIA, INFLUÊNCIA E AS ENGRENAGENS INVISÍVEIS QUE MOLDAM A FAMA. COM UM TOM QUE EQUILIBRA HUMOR ÁCIDO E DRAMA PSICOLÓGICO, O FILME CONSTRÓI TENSÃO A PARTIR DAS ESCOLHAS DO PROTAGONISTA E DAS CONSEQUÊNCIAS QUE COMEÇAM A SE ACUMULAR AO SEU REDOR. A NARRATIVA É MARCADA POR DIÁLOGOS AFIADOS, SITUAÇÕES DESCONFORTAVELMENTE REAIS E UMA CRÍTICA SUTIL — MAS INCISIVA — À CULTURA DA AMBIÇÃO DESENFREADA. 

NOTA 9/10

 CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14+

 DIRETOR: JOACHIM TRIER

  A HISTÓRIA ACOMPANHA PERSONAGENS QUE SE VEEM OBRIGADOS A REVISITAR CAPÍTULOS MAL RESOLVIDOS DE SUAS VIDAS QUANDO UM ACONTECIMENTO INESPERADO OS REÚNE NOVAMENTE. ENTRE OBJETOS CARREGADOS DE SIGNIFICADO, SILÊNCIOS ANTIGOS E CONVERSAS ADIADAS POR ANOS, O FILME CONSTRÓI UMA NARRATIVA INTIMISTA SOBRE PERDAS, RECONCILIAÇÕES E O QUE REALMENTE DAMOS VALOR QUANDO O TEMPO COMEÇA A COBRAR SEU PREÇO.

COM STELLAN SKARSGARD (GÊNIO INDOMÁVEL), RENATE REINSVE (A PIOR PESSOA DO MUNDO), ELLE FANNING (MALÉVOLA), OUTRAS CELEBRIDADES E UMA ATMOSFERA DELICADA E EMOCIONALMENTE HONESTA, O LONGA ALTERNA MOMENTOS DE NOSTALGIA COM TENSÕES SUTIS, EXPLORANDO COMO LEMBRANÇAS PODEM SER TANTO ABRIGO QUANTO FERIDA. AS RELAÇÕES SÃO O CENTRO DA TRAMA COMPLEXAS, IMPERFEITAS E PROFUNDAMENTE HUMANAS.

SEM RECORRER A GRANDES REVIRAVOLTAS, VALOR SENTIMENTAL APOSTA NA FORÇA DAS EMOÇÕES CONTIDAS E NOS DETALHES DO COTIDIANO PARA ENTREGAR UMA HISTÓRIA TOCANTE SOBRE FAMÍLIA, ARREPENDIMENTO E A IMPORTÂNCIA DE DIZER — ENQUANTO AINDA HÁ TEMPO — O QUE REALMENTE IMPORTA.

 8/10

 FRANKENSTEIN

 BUGONIA

 VALOR SENTIMENTAL

 MARTY SUPREME

 PECADORES

 UMA GUERRA APÓS A OUTRA: 🥇

 SONHOS DE TREM

 HAMNET

 O AGENTE SECRETO

  ÉLIO

 ARCO

 GUERREIRAS DO K-POP: 🥇

 ZOOTOPIA 2

1. BENICIO DEL TORO – UMA BATALHA APÓS A OUTRA

2. JACOB ELORDI – FRANKENSTEIN

3. DELROY LINDO – PECADORES

4. SEAN PENN – UMA BATALHA APÓS A OUTRA 🥇

5. STELLAN SKARSGÅRD – VALOR SENTIMENTAL

1. JESSIE BUCKLEY – HAMNET 🥇

2. ROSE BYRNE – SE EU TIVESSE PERNAS, EU TE CHUTARIA

3. KATE HUDSON – SONG SUNG BLUE

4. RENATE REINSVE – VALOR SENTIMENTAL

5. EMMA STONE – BUGONIA

1. ELLE FANNING – VALOR SENTIMENTAL

2. INGA IBSDOTTER LILLEAAS – VALOR SENTIMENTAL

3. AMY MADIGAN – A HORA DO MAL 🥇

4. WUNMI MOSAKU – PECADORES

5. TEYANA TAYLOR – UMA BATALHA APÓS A OUTRA